Sonetos para una tonalidad perdida

De gran virtuosismo formal, Sonetos para una tonalidad perdida explora la forma del soneto como vehículo de pensamiento y juego semántico y musical. Sus poemas se resisten a la lógica o la narrativa puras, retorciéndose y volviendo sobre sí mismos para cuestionar su progresión y temporalidad: repetitivos, experimentales, jazzísticos. Se elevan a lo largo de la escala musical, desde La menor hasta La mayor (en su segunda parte incorpora indicaciones de tempo, queriendo tal vez indicar cómo han de ser leídos), explorando las relaciones humanas, la espiritualidad, la compasión, la desesperación, la filosofía en definitiva y las historias que nos contamos a nosotros mismos para desentrañar la realidad y replantearnos, siempre desde la consciencia de ser minúsculos, de no entender la totalidad y ni siquiera nuestra vinculación con los otros

Una música o escritura mercurial que discurre en la tensión de dos extremos, de lo melancólico a la reafirmación de sus sentimientos, del duelo a la alegría. La duda, la coexistencia de opuestos, la verdad no absoluta, resuenan bajo sus juegos de palabras. Cuestionando la existencia de algún dios, afirmando la presencia de lo diabólico en cambio, aborda de modo casi obsesivo su inquietud por la esencia y el lugar del artista, aquel que “convierte en algo” las percepciones, sin restar a su reflexión su paradigmática ironía hacia sí mismo y hacia el lector en el preciso momento en que el hecho literario sucede, como en un juego que deja a la postre un atisbo de esperanza.

Sonetos para una tonalidad perdida, que incluye su versión original, es una fascinante proeza lingüística que consolida a Percival Everett como uno de los grandes artesanos de la palabra de este siglo.

«Pocos escritores prestan tanta atención al hecho de que la historia es, en esencia, una narración. (…) Una chinita en el zapato. Así es el estilo de Everett».